В серии миксов, курируемой известным грузинским клубом Bassiani, была опубликована запись голландского диджея и резидента De School Элиаса Мазиана. 

Два с половиной часа качающего и эмоционального техно-хауса, созданного в лучших традициях этого жанра.

Мишель де Хей — один из старейших и уважаемых голландских техно-диджеев. Записывался под кучей псевдонимов, но сейчас остановился на своем настоящем имени. В этом году у него должен выйти альбом (самое интересное — он станет у него дебютным). А по просьбе Mixmag Russia он составил плейлист из треков, которые чаще всего играл в закончившийся фестивальный сезон.

DJ Bogdan — Love inna basement

Я по-прежнему покупаю пластинки, вроде этой. Здесь получилась крутая смесь из всего хорошего, что было в музыке в 90-е: брейки, мелодии, вокал, орган — всё здесь органично! 

Frag Maddin — 1312

Mistress — один из моих любимых техно-лейблов. Это техно, но оно какой-то своё. У DVS1 получилось выбрать классные треи Фрэга Меддина.

Michel de Hey — More and More (Steve Rachmad Remix) 

Эта пластинка послужила стартом моему новому лейблу и моему предстоящему альбому. Фантастический ремикс на трек сделал Стив Рахмад.

Chris Stussy — Edge of the mirror

Мужик! Мой любимый голландский хаус-продюсер, и он является лидером новой волны хаус-диджеев в Голландии. Надеюсь, ещё долго будет оставаться её лидером. 

Thom Yorke — Dawn chorus

Как правило, я упоминаю только танцпольные треки, но я всё-таки еще и очень большой фанат творчества Тома! 

Special Request — Fahrenheit 451

Крутейший альбом, а это один из гарантированных уничтожителей любых фестивалей!

Garfield Fleming — Don’t send me away

Олдскульное диско, которое недавно переиздали. Купил по фану, поскольку очень люблю старый добрый вайб. Он всегда делает меня счастливее.

Kerri Chandler — You’re in my system (Dennis Quin remix)

Оригинал я очень любил, и потому что что фанат Роберта Палмера, и потому что, Кэрри Чэндлер классный, а теперь еще и потому, что Деннис Куин сделал ломовой ремикс!

Javonntte — Midnight

Вот такой хаус я очень люблю! Я вообще обращаю внимание на все релизы Javonnte, и этот не стал исключением! Нереальный грув здесь, конечно.

Dlegui — Highlights (Charles Webster Mix)

Что, не нашли идеальную летнюю вещь? Вот я недавно услышал как Серж из Clone крутил эту вещицу. Меня она зацепила, я спросил, что это такое, а потом нашел у него в Clone. За что ему большое спасибо!

12.11.2019

Новость любезно предоставлена ресурсом https://mixmag.io/

The Chemical Brothers выпускают юбилейное издание своего третьего альбома «Surrender» в ноябре. В альбом вошли редкие и неизданные материалы, живые кадры и новый ремикс от KiNK.

Специальная версия будет выпущена в формате трехчастных CD и четырехчастных LP, к каждому носителю прилагается DVD, книга и буклет. CD-формат является самой полной версией и будет включать в себя весь отремастированный альбом вместе с пятью ремиксами от группы Secret Psychedelic и подборкой раритетных и неизданных работ, отобранных самими The Chemical Brothers.

В юбилейный сет входят две неизданные версии первого сингла альбома «Hey Boy Hey Girl», одна из которых представляет собой недавно обнаруженный ремикс от Secret Psychedelic, а другая — новую версию от KiNK. На DVD — музыкальные клипы и концертный фильм о выступлении дуэта в 2000 году на фестивале в Гластонбери.

«Surrender» был выпущен в июне 1999 года и застал Тома Роландса и Эда Симонса на пике своей популярности, исследовавших более мелодичный звук под влиянием психоделии 60-х годов. В альбом вошли такие хиты, как «Hey Boy Hey Girl», «Let Forever Be» и «Out of Control», а также гостевые выступления от Ноэля Галлахера, Бернарда Самнера из New Order, Хоуп Сандовал из Mazzy Star и других. 

Релиз на лейбле Universal намечен на 22 ноября. 

Ремикс KiNK на «Hey Boy Hey Girl»

Disc 1 (Surrender)

01. Music: Response

02. Under The Influence

03. Out Of Control feat. Bernard Sumner

04. Orange Wedge

05. Let Forever Be feat. Noel Gallagher

06. The Sunshine Underground

07. Asleep From Day feat. Hope Sandoval

08. Got Glint?

09. Hey Boy Hey Girl

10. Surrender

11. Dream On feat. Jonathan Donahue

Disc 2 (The Secret Psychedelic Mixes)

01. Hey Boy Hey Girl

02. Let Forever Be

03. Out Of Control (21 Minutes Of Madness Mix)

04. Flashback

05. Dream On

Disc 3 (B-Sides & Remixes)

01. Flashback

02. Scale

03. The Diamond Sky

04. Studio K

05. Power Move

06. Enjoyed

07. Electronic Battle Weapon 4

08. Out Of Control (Sasha Club Mix)

09. Music: Response (Gentleman Thief Mix)

10. Music: Response (Futureshock Main Response)

11. Hey Boy Hey Girl (Soulwax Remix)

12. Hey Boy Hey Girl (KiNK Remix)

В преддверии выхода второго релиза на лейбле «Клуб» известного, но уже закрытого одноименного петербуржского заведения, снят клип на заглавный трек пластинки «Я ничего не понимаю». 

В работе над релизом участвовал датский техно-продюсер Руне Багге, вокал был написан совместно петербуржским художником Nakulla Man и Сергеем Сидоровом при помощи Алексея Борисова из группы «Ночной проспект». 

В основу видео было положено другое известное видео, которое было снято в «курилке» клуба. По просьбе своих друзей из «Клуба», Руне, будучи гостем вечеринок «Кислоты», написал инструментальную версию всего за один час. 

Релиз выйдет 1 ноября на лейбле «Клуб». Предзаказ уже открыт на Bandcamp.

2 сентября на лейбле «трип» Нины Кравиц выйдет пластинка  Мирабеллы Карьяновой (более известной как Mira Ishome и Shadowax) «Николай Reptile». 

В поддержку этого релиза студия ogon. me сняла историю жизни Николая Reptile. Слова тут не нужны — просто посмотрите и послушайте сами.

АВТОР: Илья Воронин 

Новость любезно предоставлена ресурсом https://mixmag.io/

14.08.19.

Territroy — это греческий дуэт Панагиотиса Мелидиса и Статиса Калатзиса, у которого в этом году на Dekmantel UFO Series вышел дебютный альбом «Skulls & Plants», который проходит сразу по нескольким жанровым категориям: «эксперименты», «техно, «EBM». 

Перед фестивалем Dekmantel мы попросили дуэт составить для нас плейлист из любимых треков. Считайте, что это путеводитель по современной греческой авангардной музыке.

Mark SPN — Satration

Скорее всего, с работами Маркоса вы знакомы по его псевдонимам Kreon или Holdie Gawn, но я лично кайфую от этой пластинки. Это самая абстрактная и взрослая его работа, и мне не терпится услышать что будет дальше. Очень чувствуется здесь влияние английского IDM. 

MMMD — Hagazussa madichon

MMMD — дуэт, который изначально выпускался под псевдонимом Mohammad, но решил назваться по-другому. Музыка у них — очень серьезная, они исследуют фольклорные элементы с серьезным вниманием к нижнему спектру звукового ряда. Их можно даже назвать дроун-группой, но на самом деле это было бы не совсем верно, потому что их музыка еще и завораживающая. 

Bonebrokk — Radatat

Мариос совсем еще молодой парнишка на сцене, но жутко мотивированный. Очень серьезно на него повлияла английская музыка — бэйс и техно, и он рулит Trial&Error, с помощью которой он хочет показать миру как свои умения, так и способности близких ему локальных музыкантов. 

Jay Glass Dubs — Fearless Dub

Димитри уже давно наводит шороху под псевдонимом Jay Glass Dubs, в особенности облекая даб в форму блоков и пересобирая получившийся результат в уникальную форму. С целой батареей стоящих релизов и фестивальными выступлениями он умудрился проложить свой путь в музыкальный мир, в котором обычно необычность не приветствуется. 

Lee Burton — The Monolith

В отличие от названия трека, Лефтерис в свое время был одним из важнейших столпов минималистичного хауса, выпуская музыку с легко узнаваемым звучанием. Благодаря богатому музыкальному багажу, сам музыкант умудряется сидеть разом на нескольких стульях и даже поработал над сведением нашего альбома «Skulls & Plants». 

Polygrains — Life Makes More Sense When You Don’t Get What You Want

Так звучит столкновение октатрека с северной Грецией и эмоционально заряженным концептуальным искусством. 

The Singing Head — Με την Άκρη του Ματιού Μου

Глас истины/ глас выброса/ глас пустоты/ глас всего/ глас теплоты. 

Freedom Candlemaker — Astral Body

Порой он заставляет думать, что это Кевин Эйрс, но при ближайшем рассмотрении это оказывается самый настоящий солнечный киприотский фанк. 

Kyriakos Sfetsas Greek Fusion Orchestra — 40 Steps

Teranga Beat — это мой любимый греческий лейбл. Этот альбом (и предыдущий) вдохновляет меня последние пару лет. 

Anna Vs June — Ο Καύκος

Анна сделал очень много греческой музыки в 2019 году. Она одна из самых талантливых людей на сегодняшний день. Иногда даже возникает ощущение, что ее голос идеально отражает всю 500-летнюю историю греческой музыки. Может это и странно, но она — лучшая. 

Бельгийский лейбл R&S существует больше тридцати лет (с 1984 года), хотя самый яркий период его деятельности пришелся на 90-е. После некоторого затишья в нулевые, один из соучредителей лейбла, Ренат Вандепапелиере взялся за старое и R&S снова занимается тем, что получается у него лучше всего - открывать миру новую музыку. Перед питерской вечеринкой лейбла R&S, которая пройдет 11 июня в клубе Blank с участием самого Рената, Mixmag Russia попросил российского продюсера Dawn Razor, который в этом году засветился на R&S и которой также будет выступать на этой вечеринке, выбрать 10 любимых треков выпущенных под лейблом R&S. 

Human Resource — Dominator

Свою диджейскую карьеру я начинал с транса в начале 2000х, и первым в копилке беспроигрышных боевиков идет «Dominator». Этот знаменитый Hoover ни с чем не перепутаешь!

Jaydee — Plastic Dreams 

Один из тех случаев, когда трек слышал огромное количество раз в различных интерпретациях, и лишь спустя годы выяснил, что оригинал был выпущен аж в начале 90-х! 

Aphex Twin — Xtal

Определенно — один из бестселлеров всех времен! Недавно наткнулся в сети на комментарий к этому альбому от одного из пользователей, адресованный владельцу лейбла — Ренаату Вандепапелиере (дословно): — Сколько копий ты уже успел продать, Ренаат? Больше миллиона поди?

Joey Beltram — Energy Flash

Легендарный трек, который все чаще слышу последние несколько лет в сетах настоящих техно-диджеев, причем в оригинале, причем зачастую — с винила! Все также работает безотказно!

Biosphere — Patashnik

Продолжая историю моей трансовой юности — Biosphere! Эталон стиля.

Nicolas Jaar — Space Is Only Noise If You Can See

Новая эпоха лейбла, новые герои, новая музыка. Увидев в лайнапе моего первого Sonar 2012 этого артиста, не раздумывая, купил билеты! Ожидания превзошли сами себя! «Space is only noise» — скандировал весь зал!

Djrum — Showreel, pt. 3

Я и до попадания этого парня в ростер бельгийского идола был его большим поклонником, ну а альбом прошлого года (кстати, признан лучшим альбомом 2018 по версии многих авторитетных изданий) окончательно закрепил за ним статус одного из самых интересно-современно звучащих артистов современности.

Mariel Ito — Lovely

За мои многолетние наблюдения за историей и музыкой лейбла я заметил, что многочисленные звезды первого эшелона всегда мечтали издаться на R&S (Tale of Us, Сет Трокслер в рамках проекта Lost Souls of Saturn и многие другие) — эдакий статусный этап в карьере любого музыканта. Вот и Масео Плекс не стал исключением. Возродив из пепла свое альтер эго Mariel Ito, Эрик выдал на гора мощнейший альбом под конец прошлого 2018 года.

Lakker — Containing A Thousand

Саунд-дизайн на высшем уровне — открыл недавно для себя этих парней и все никак не нарадуюсь! 

Izan Hesse — Tinder Express

В завершении — трек от молодого, но очень перспективного музыканта, который вышел в рамках компиляции RV3 — сборник работ молодых нераскрученных артистов, который курирует лично сам владелец лейбла Ренат Вандепапеилире (к слову будет сказано, на этом же сборнике со своим треком Acid Funk отметился и ваш покорный слуга). Бронебойный хит, без которого не обходится практически ни один из моих последних сетов!

В Киеве, по традиции, в последние выходные августа пройдет масштабный фестиваль Brave! устроителями которого выступает команда клуба Closer. Каждый год они творчески подходят к анонсированию своих лайнапов и этот год не стал исключением. Был снят небольшой мультипликационный сериал, в котором Жук и его друг Дерево ищут новых знакомых. В последнем ролике раскрывается весь масштабный состав участников закрывая практически все буквы латинского алфавита.

Более подробно о фестивале можно узнать на его официальном сайте.

АВТОР: ИЛЬЯ ВОРОНИН

Новость любезно предоставлена ресурсом https://mixmag.io/

23.07.19.

В преддверии вечеринки Olmeca Поп-ап пати, которая состоялась  в клубе «1930 Moscow», один из участников лайн-апа Kilo собрал свою горячую десятку. 

Tekraw — Pure (feat. Bobkinz) 

Tekraw — это наш местный музыкант, очень талантливый человек. Настолько легкий, летний, мелодичный, танцевальный трек, а какой вокал... просто браво! 

DJ Snake — Magenta Riddim

Это тот самый человек, который способен дарить нам каждое лето новый хит. Dj Snake для меня просто идол, который вдохновляет на творчество. Под этот трек невозможно стоять ровно на танцполе. 

Calvin Harris — Prayers Up ft. Travis Scott, A-Trak

Calvin Harris & A-Trak во всей своей красоте, а рэп-партия от Трэвиса Скотта делает трек по-настоящему волшебным, идеальная смесь! 

Major Lazer & Anitta — Make It Hot

На этой неделе Major Lazer выпустили новую композицию, которая, по моему мнению, идеально подойдет для предстоящей вечеринки. Скоро проверим.

VOLAC & Gustavo Mota — Like Dis (Radio Edit)

Наш российский электронный дуэт VOLAC — этот трек мой фаворит в плейлисте на многих тусовках.

ETC!ETC! & Jay Silva — Ponmelo (Feat. Joelii)

Мумбатон — моя любовь, поэтому просто послушайте этот трек! 

TroyBoi — And Wot? 

В Англии, особенно в Лондоне, много талантливых музыкантов, но больше всех хочется выделить Тройбоя. Это человек с идеальным вкусом и стилем, его творчество легко узнать, потому что похожего и близко нет. 

DJ Snake, J. Balvin, Tyga — Loco Contigo

Этот трек будет хитом этого лета. Идеальная смесь латины и электроники!

Van Múrten — Rumors

Очень стилевый бэйс хаус от нашего московского музыканта Van Murten. Рекомендую слушателям добавить в плейлист. 

TroyBoi — WARLORDZ (feat. Skrillex)

Легенда возвращается после затишья. Великолепное интро от лондонского творца и мощнейший дроп от Скриллекса. Думаю, фанаты Сони скучали по такому звуку!

Фестиваль Alfa Future People, который пройдет с 16 по 18 августа в Большом Козино в Нижегородской области, объявил о пополнении в лайнапе. 

Список хедлайнеров пополнился Ферри Корстеном, драм-н-бейс-диджеем Aphrodite, голландским EDM-продюсером Don Diablo и американцем Carnage. 

До этого уже было известно, что на фестивале выступят Coone, Showtek, Camo&Crooked, Cesqeaux и Dash Berlin. В ближайшее время организаторы обещают рассказать о других участниках фестиваля, которые будут выступать на шести различных сценах: концертная, Bass, Techno, Deep, Trance и Main.

С 3 по 5 мая в столице Армении Ереване состоится первый масштабный электронный фестиваль Urvakan, в котором примут участие 80 артистов из 22 стран, работающих в самых разных стилях и жанрах — от смелых экспериментов со звуком до поп-авангарда и клубной музыки. 

Кураторами музыкальной программы выступают представители Synthposium, Klammklang, «Рабицы», «Рихтерфеста», «Радио Морфей» и многих других независимых культурных институций. Среди хедлайнеров фестиваля можно отметить DJ Hell, Рассела Хасвела, Энди Батлера и некоторых других. 

Фестиваль пройдет на несколько живописных локациях города, среди которых Детская железная дорога, построенная в первой половине ХХ века. 

Более подробную информацию о фестивале можно узнать на сайте Urvakan.

Питерская промо-группа m_division объявила первых 10 хедлайнеров фестиваля Gamma, который пройдет с 11 по 14 июля. Среди стартовой порции хедлайнеров прежде всего в глаза бросаются имена британского техно-продюсера Surgeon и молодого француза I Hate Models.

Помимо них, в списке фигурируют Dax J, Boston 168, Оскар Мулеро, Сэмуэль Кэрридж, Рафаэль Антон Ирисарри, The Empire Line, The Exaltics и Map.ache.

Ранее организаторы анонсировали 11 июля аудиовизуальный концерт-открытие-фестиваля, на котором японский музыкант Кадзуя Нагайя и берлинский медиахудожник Али Демирель представят перформанс на полнокупольной проекции.

По словам продюсера и идеолога m_divison Ивана Логоса, в этом году на фестивале будет 4 локации и 10 сцен: «Фестиваль стал еще более осмысленным, разнообразным и интересным, особенно в плане программы, как основной, так и профессиональной части Gamma_PRO. Представьте, что вы перемещаетесь между 5 этажами завода, 10 сценами и 4 очень интересными локациями в городе и на каждой сцене и каждом этапе можно найти для себя, что-то очень интересное и захватывающее. Всего будет создано 5 различных скрытых сценариев, для нахождения внутри фестиваля и ты, так или иначе будешь участником одного из них, или возможно будешь их нарушать, перескакивая из одной линии повествования в другую, но тот, кто пройдет полностью и прочувствует всю Gamma, будет вознагражден особыми эмоциями и впечатлениями на всю жизнь. 

Я не знаю людей, на которых Gamma не производит впечатление, у большинства это только положительные эмоции, но есть и те, для кого Gamma пока так и осталась не раскрытой книгой, им я могу только посоветовать наконец открыть ее и испытать новый экспириенс. Потому что столько искренней и настоящей музыки и искусства в одно время, в одном месте еще стоит поискать, по количеству музыкантов, художников и просто таких разных и классных людей, мы пожалуй найдем что-то подобное в мире, а вот по формату Gamma уникальна и мы этим немножко гордимся, ну а в совокупности с главным хэдлайнером, которым является летний Петербург — это определенно то, явление, которое обязательно надо увидеть в жизни».

Как сообщает издание Resident Advisor, в этом году свою деятельность свернут известные культурные инициативы Red Bull Music Academy и Red Bull Radio. Об этом решении на прошлой неделе были проинформированы все сотрудники этих инициатив. Последним рабочим днем RBMA и RBR станет 31 октября. 

Однако, сама компания не утеряет своих связей с музыкой. Своё существование продолжит Red Bull Music (под этим брендом осенью прошлого года в Москве прошел первый фестиваль, и в этом году запланирован второй). 

«После 20 лет поддержки артистов по всему миру с помощью своей музыкальной программы в стремительно меняющемся мире Red Bull сохранит свою цель по созданию глобальной платформы для продвижения творчества, просто меняется средство доставки, — говорится в распространенном заявлении. — Red Bull отходит от строго централизованного подхода, постепенно выведет из строя существующую структуру и внедрит новую схему, которая расширяет возможности существующих локальных команд Red Bull и используя местный опыт. Red Bull продолжит исследовать новые способы поддержки перспективных и передовых артистов, где бы они ни находились».

Московский дуэт Geju, которые придерживаются того, что с чьей-то легкой руки получило название «чилл-рейв», в своих выступлениях мешают замедленный хаус-бит, восточные ритуальные мотивы и мечтательную электронику. Как раз это они отыграют на первом Boiler Room в Сочи в рамках Quicksilver NewStarCamp 31 марта, и именно так звучит десятка их любимых треков, которые они составили по просьбе Mixmag Russia. 

Peter Power Silence & Reality Feat. Jally & Alan Watts

Если бы мы оказались у шаманского костра, то костёр звучал бы именно так. 

Tony Joe White — The Flood (Geju Edit) 

Один из любимейших треков, случайно записанный в самолете где-то между Берлином и Парижем. 

Kamping Dub — Rainmaker Dance (Betelgeize Remix)

Для нас американский Шабат звучит именно так.

NINZE & OKAXY — Constructions

Ну это чистой воды подводная лодка, как в батискафе по плавать на дне морском.

Geju — Tom Drums

Трек, рождённый в лайве для urban cosmonaut radio. 

Landhouse & Zazou — Four White Feathers

Магический голос не сразу поселился в нашем плейлисте, зато на лейбле нашем основался оооочень уверенно. 

Geju, Waxwood — Kairosmind 

Идеальный горный трек для расслабленного спуска. 

Geju — Apuna 

О, это абсолютно про любовь! Такой любовный дрим романтичных свиданий.  

Ninze — Marshmellow 

Нинзе наш фаворит в принципе по звучанию и музыке, и этот трек это почти что отсылка к истокам. 

Batu Ozer — Drops On The Grass

Нам кажется, Бату — это турецкий ниндзя-мечтатель.

Электронный музыкант и продюсер Dixon, впервые за свою карьеру, запустит серию авторских вечеринок на Ибице в клубе Pacha. Идейный вдохновитель лейбла Innervisions, владеющий им вместе с проектом Ame, будет наполнять лайнап резидентами, а так же специальными гостями. Мероприятия названные «Transmoderna» будут выдержаны, по словам самого артиста, в кибер-тематике.

Первое действо серии пройдет 24 мая и продлится по пятницам, в течение 20 недель, завершившись 4 октября. Согласно пресс-релизу, над созданием вечеринок будут работать визуальные художники, дизайнеры интерьеров, а также инженеры по свету и лазерным проекциям. Вдохновленная такими темами, как виртуальная реальность, команда «Transmoderna» будет стремиться превратить Pacha в «кибернетическое пространство». Многие задаются вопросом, какая музыка будет звучать на таких мероприятиях, если Диксон в последние годы культивирует трайбл и афро-хаус. Сам артист пока никак не комментирует данный вопрос, вдобавок держа в секрете и состав участников предстоящих ивентов.

Главы империи Pacha говорят, что давно хотели привлечь Диксона на роль резидента и очень рады тому обстоятельству, что летом 2019 им это все-таки удалось и артист со своей командой присоединится к таким именитым музыкантам как Solomun, Марко Карола, Claptone готовящим для публики свои авторские мероприятия в стенах старейшего клуба Белого острова.

15.04.19

АВТОР: САМИР КУЛИЕВ

Новость любезно предоставлена ресурсом https://mixmag.io/

Сэмплирование пришло в музыку в конце семидесятых и изменило её до неузнаваемости. Современную музыку без сэмплов представить куда сложнее, чем без вокала или живых ударных, а появляются сэмплы уже не только в хип-хопе, хаусе или брейкбите (которых без сэмплирования попросту не существовало бы), но даже в роке. Подход к использованию сэмплов у музыкантов был очень разным, одни (как, например, DJ Shadow или Coldcut) могли часами рыться в пыльных подвалах музыкальных магазинов в самых отдаленных уголков мира в поисках необычного сэмпла. У других в дело шло то, что лежало прямо перед носом — классика из родительской коллекции или заезженный хит из радиоэфира. При всем богатстве выбора (вся музыка, когда-либо записанная человечеством — куда уж шире) некоторые сэмплы появлялись в треках из года в год, переживая всё новые смены моды и кочуя из одного жанра в другой. Совместно с энергетическим напитком Burn журнал Mixmag Russia рассказывает том, как находились и превращались в сэмплы известные вокальные партии, инструментальные линии и даже отрывки арабских молитв. 

The Winstons  —  Amen, Brother (1964) также известен как Amen Break

Главным объектом сэмплирования всегда были брейки — ударные соло, вырезанные как правило из фанка, еще в семидесятые они были на вес золота у первых хип-хоп саундсистем. Зацикленный (тогда еще без всяких сэмплеров, при помощи двух проигрывателей и диджея-виртуоза) брейк создавал ритмическую подложку для речитатива. 

Конечно, для этой цели можно было обойтись драм-машиной, но запрограммированный ритм выходил слишком механистичным, а настоящий грув мог создать только фанковый барабанщик. Такой как, например, Грегори Коулман из группы The Winstons. Песня «Amen, Brother» большим хитом не была (да и The Winstons были не самым популярным фанковым составом), но 6-секундный фрагмент из этой песни стал самым знаменитым барабанным брейком в истории. В 80-е годы этот сэмпл использовался чуть ли не в каждом втором хип-хоп треке, потом перекочевал в хаус, в начале 90-х стал краеугольным камнем брейкбита и джангла, а в конце концов расплодился по всей мыслимой и немыслимой музыке. Prodigy и Salt’n’Pepa, Slipknot и Jay-Z, Oasis и La Roux, Skrillex и Atari Teenage Riot — все они так или иначе сэмплировали «Амен брейк», а всего он использован в более чем 3000 композиций. Казалось бы, автор такого сэмпла должен был озолотиться? Как бы не так. Коулман в буквальном смысле умер нищим и бездомным в 2004-м году, а все доходы от использования «Амен брейка» доставались лейблу, издавшему пластинку.

James Brown — Funky Drummer (1970)

Треки «Крестного отца соула» всегда привлекали охотников за сэмплами, но ни один другой фрагмент его музыки не сравнится по индексу цитирования с драм-брейком с пластинки «Funky Drummer». Сэмпл особенно полюбили пионеры хип-хопа — его пустили в дело Run DMC, Boogie Down Productions, NWA и LL Cool J, а Public Enemy даже посвятили брейку строчку в хите «Fight The Power». Всего этот сэмпл использован более тысячи раз, и далеко не только рэперами. Брейк пригодился Nine Inch Nails, Ники Минаж, Джорджу Майклу и даже Эду Ширану. Автор фрагмента, барабанщик Клайд Стабблфилд, был сессионным музыкантом в составе у Джеймса Брауна, поэтому не заработал ни копейки с лицензирования сэмплов. Но авторитет, в особенности в хип-хоп тусовке, имел огромный, и с каких-то пор даже сам именовал себя «фанки драммером».

Led Zeppelin — When The Levee Breaks (1971)

Барабанщик Led Zeppelin Джон «Бонзо» Бонэм не дожил до расцвета сэмплирования и кажется даже помыслить не мог о такой форме жизни после смерти. Джона нет с нами уже почти сорок лет, а его ударные продолжают звучать на новых композициях. Причем, в отличие от фанковых лупов, которые порой ускоряют, замедляют и кромсают до неузнаваемости, вступление из «Плотины» всегда можно безошибочно узнать. Чаще всего, этот ритм становится центральным элементом трека: «Army Of Me» Бьорк, «Return To Innocence» Энигмы, «Real Life» Simple Minds, «She’s The Sun» Scooter или даже «Акула» Максима Фадеева — лучшие тому иллюстрации. Чуть мене очевидные, но не менее яркие примеры — Depeche Mode «Never Let Me Down Again», Massive Attack «Man Next Door», Eminem «Kim» и даже Beyonce & Jack White «Don’t Hurt Yourself».

Loleatta Holloway — Love Sensation (1980)

Если рэперам требовались инструментальные фрагменты чтобы под них читать, то электронщикам следующих поколений, наоборот, нужнее всего был голос, чтобы добавить в свою музыку человеческий фактор. Тут в ход шла диско-классика — у див семидесятых были отличные вокальные данные, к тому же для демонстрации их в лучшем виде в треках частенько встречались моменты, где голос звучал почти без поддержки других инструментов. 

Песня диско-примы Лолитты Холлоуэй «Love Sensation» была большим хитом, голос её трудно было с кем-либо спутать, так что любой фрагмент немедленно становился хуком, притягивал внимание слушателя и запоминался. Активнее всего за Лолиту взялись хаус-продюсеры — Black Box взяли фрагмент её голоса для хита «Ride On Time», Cappella — для «Take Me Away». Вскоре подключился рэппер Марки Марк (ныне известный как актёр Марк Уолберг), а за ним Моби. В новом веке и даже после смерти Лолиты в 2011-м спрос на её голос только рос — достаточно вспомнить «Sweet Sensation» Фло Райды или «Bootleg Fireworks (Burning Up)» EDM-продюсера Диона Фрэнсиса.

Chic — Good Times (1979)

«В год я получаю порядка трех миллионов долларов за использование моих сэмплов», признавался живой классик диско и лидер группы Chic Найл Роджерс. «Все эти деньги я перевожу на благотворительность». Chic и впрямь одна из самых сэмплируемых групп в мире, и чаще всего сэмплируется их хит «Good Times». Интересно, что самым ярким сэмплом из этого трека стали даже не вокальные фрагменты, а бас-линия. На её основе построены два системообразующих хип-хоп композиции: Grandmaster Flash And The Furious Five «The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel» и Sugarhill Gang «Rapper’s Delight». Позже сэмплами из этого трека пользовалось еще более сотни музыкантов, включая Шакиру и... самого Найла Роджерса, решившего засэмплировать свой старый хит для камбэк-сингла Chic «I’ll Be There». Интересно, что самый известный пример использования бас-линии из «Good Times» — Queen «Another One Bites The Dust» строго говоря не был сэмплированием. Басист Queen Джон Дикон не использовал оригинальный аудиофрагмент, а переиграл партию сам.

Run DMC — Here We Go (Live at the Funhouse) (1985)

Одно время рэперы были только субъектом, но не объектом сэмплирования, но с середины восьмидесятых их зычные голоса тоже начали попадать в этот плавильный котёл. » How d’ya feel out there? Ah yeah!" — это приветствие-экспромт с концерта Run DMC в клубе Funhouse настолько глубоко вошло в лексикон современной музыки, что стало уже чем-то вроде клише. Black Eyed Peas, M. A. R. R. S, Todd Terry, Bomb The Bass, Scooter, J Dilla, Nero, LMFAO, Princess Nokia и даже футболисты английского клуба Ливерпуль — все они хоть раз (а кое-кто и не единожды) использовали эту цитату. А всего трек сэмплировался более семисот раз, не удержались даже прожжённые экспериментаторы Autechre.

Arabic Chant (Allah) (дата записи неизвестна)

Напоследок, о сэмпле может и не таком популярном, но с интересной историей. Вы наверняка помните сингл The Prodigy «One Love» с альбома «Music For The Jilted Generation». Название эта вещь получила в честь вокального сэмпла, запущенного, по старой рейверской привычке, чуть быстрее оригинала. Лиам Хоулетт не был таким фанатичным диггером, поэтому сэмплы чаще не вырезал из редких пластинок сам, а заимствовал из готовых библиотек. Вокальный риф и впрямь звучал ярко и привлекал к себе внимание — примерно в то же время его использовали Pet Shop Boys и патриархи русской клубной электроники Block Four. Позже выяснилось, что голос был отрывком арабской молитвы, а текст, в котором всем чётко слышалось «One Love» в действительности оказался словом «Аллах».

Французский продюсер Agoria готовит к выпуску полноценный альбом названный «Drift», который станет его первой большой работой выпущенной продюсером спустя 9 лет после выхода предыдущей пластинки.

Электронный продюсер Себастьян Дево творящий под псевдонимом Agoria сочинил новый альбом наполненный десятью композициями, в создании которых принимали участие такие артисты как Фиби Киллдер, проект STS, музыкант Жако и лауреат премии Оскар, саунд-продюсер Николас Беккер. Новая пластинка наполнена множеством разнообразных сочинений от современного хауса, в котором нас ждут почти хип-хоп речитативы, до стандартного звучания артиста за которое его так любят по всему миру. 

Сам артист в интервью много говорит о том, что новая работа позволит получать удовольствие как на танцполе клуба так и дома на диване. Agoria известен не только как автор трех сольных пластинок и одного саундтрека к фильму, но и множеством разнообразных произведений. 

Альбом Agoria «Drift» увидит свет 26 апреля.

Организаторы петербуржского фестиваля Present Perfect Festival в этом году пройдет уже в пятый раз, на том же месте в пространстве «Севкабель Порт» с 26 по 28 июля. 

По словам организаторов, в этом году под фестиваль будет задействовано еще больше места, поскольку состав участников будет еще больше и разноплановее. Первыми участниками PPF, среди прочего, станут: Хелена Гауф, KiNK, Эллен Аллиен, Hunee, Red Axes, Zip, Awesome Tapes From Africa и многие другие. 

Отдельно стоит отметить дебютное выступление в стране загадочного российского продюсера Gesloten Circel. 

Сами организаторы говорят, что объявленные имена — всего лишь треть от общего списка участников. 

Билеты уже в продаже.

Последние несколько лет все вокруг только и говорят, что о росте популярности аудиокассет. Культовая исландская певица Бьорк тоже решила присоединиться к тренду. 

У себя в твиттере она анонсировала скорое переиздание всех своих альбомов на кассетах с цветной пленкой. Все альбомы, а именно: «Debut», «Post», «Homogenic», «Vespertine», «Medulla», «Volta», «Biophilia», «Vulnicura» и «Utopia», будут выпущены ограниченным тиражом и поступят в продажу с 26 апреля.

В прошедшие выходные в эфире британского Radio 1, в рамках шоу «Essential Mix» прозвучала двухчасовая работа английского диджея и промоутера Ли Берриджа. 

Когда-то давно свою карьеру Берридж начинал вместе с Крэйгом Ричардсом в дуэте Tyrant, потом прославился с выходом своего микса в серии «Nu: Breed». Теперь же он больше известен своими дневными вечеринками All Day I Dream (и одноименным лейблом). В этот двухчасовой микс диджей собрал самые яркие треки последнего времени, среди которых есть и работа российского дуэта Volen Sentir.

09.04.19

АВТОР: ИЛЬЯ ВОРОНИН

Новость любезно предоставлена ресурсом https://mixmag.io/

Расскажите про первые шаги вашей карьеры? Что стало основной точкой, после которой началось движение вверх? 

Myler: Самым главным событием в моей карьере была встреча с DSNT и последовавшее за ним музыкальное освобождение. По какой-то неведомой для меня причине я считал, что мне нужно играть то, что нравится публике, подстраиваться под нее, вместо того, чтобы развивать собственный стиль. После того, как я встретился с командой DSNT я наконец-то избавился от этих загонов, что сразу привело к движению вверх.

Расскажите про идею вокруг вашего комьюнити DSNT, которое Resident Advisor описывает как «комично жесткое». Как вы выбираете артистов для своих вечеринок и рекорд лейбла?.

Остин О'Брайан: Наше комьюнити построено вокруг любви к разрывающей музыке, которую мы не воспринимает слишком серьезно, как некую высоколобую форму искусства. Мы проводим достаточно энергичные тусовки, выпускаем релизы, собственный мерч, занимаемся искусством и любим дурачиться. Из-за того, что в Белфасте часы работы клубов ограничены властями, то на наших вечеринках не бывает разогрева, мы сразу начинаем с места в карьер и не сбавляем скорости до самого конца. Наша цель — создать у присутствующих опыт коллективной эйфории при помощи световых эффектов и рвущей музыки. Мы выбираем тех артистов, которые, как мы знаем, привнесут правильную атмосферу, а не просто будут играть отборную долбежку, нам важно, чтобы сохранялась именно атмосфера веселой вечеринки. У нас есть 5 резидентов, каждый из которых предлагает собственные идеи касательно того, кого мы должны забукировать следующими. Наше звучание не обязательно бескомпромиссно жесткое, в нем должны быть элементы рейверского счастья и эйфории, которые объединяют людей и дают серьезный эмоциональный отклик.

Вы утверждаете, что ваши вечеринки не являются слишком серьезными, а больше подходят от эскапизма. Однако в целом, сцена хард-данс музыки на сегодняшний момент, является одной из самых политизированных. Расскажите о вашем видении этого вопроса? Расскажите про ваше понимание пространства вечеринки?

Остин О'Брайан: То, что мы не относимся к себе слишком серьезно не значит, что мы политически не активны и не пытаемся создать сообщество вокруг идеалов, которые мы разделяем. Мы хотим создать безопасное пространство на нашей вечеринке, в котором не будет места неприятным людям и отталкивающему поведению. Мы неприемлем сексуальные притеснения и всячески боремся с ними на вечеринках. Также мы выпускаем журнал, посвященный здоровому образу жизни и устраиваем специальные события, пропагандирующие снижение стресса и занятие йогой.

Мы понимаем, что вместе с рейвом в жизнь человека могут подойти разные проблемы, такие как проблемы с употреблением наркотиков и проблемы с рассудком, поэтому попытаемся создать систему поддержки для таких людей, которых больше некому поддержать. 

Существует мнение что модное сейчас в техно звучание, где техно перекликается с прогрессив и гоа-трансом, свидетельствует о том, что у техно продюсеров закончились идеи? Что вы думаете о политической составляющей хард-дэнс сцены?

Myler: Я никогда не слышал про датское звучание, это не то, что имеет какое-то значение в Ирландии. Обычно эти тренды приходят и уходят быстро. Я считаю, что в техно не могут кончиться идеи, так как это один из стержневых жанров электронной музыки, через который происходит инициация, после чего молодежь открывает для себя другие жанры электронной музыки, такие как транс или хардкор, например.

Я совсем не считаю сцену хард-дэнса политически ангажированной, на самом деле чем более жесткая музыка, тем более приятные люди. Никто не ходит на хардкор-вечеринки для того, чтобы пообщаться, тебе нужно действительно любить эту музыку, в то время как люди посещают хаус и техно вечеринки ради общения, а не ради музыки, из-за этого возникают проблемы.

Расскажите про интересных артистов с ирландской сцены?

Myler: Я бы отметил Another Alias и Томми Холохэна. У нас также есть ветераны вроде Sunil Shapе, который в последнее время переживает вторую молодость! Сцена очень живая и я сам не успеваю следить за всем, что там происходит.

5 треков от Myler

Техно из 90-х

Странный лефтфилд-трек

Наисвежайший трек

Классика, которая всегда актуальна

Хардхаус-пампинг трек

Несмотря на то, что вечеринки «170» формально уже были закрыты, девятое марта стало небольшим исключением из правила. Поводом для этого стал приезд в Москву маэстро dBridge (чего, к слову, не случалось уже почти семь лет).

В своём вечернем концерте Даррен поведал Mixmag Russia десять важных вех в истории его лейбла Exit Records.

Exit 001

С этой пластинки всё, собственно, и началось. Именно тогда, в 2003-м году я ушёл из Bad Company, чтобы начать свой собственный лейбл и с головой погрузиться в новое, более мягкое звучание.

Goldie — Is This Real?

Несмотря на хорошие отношения с Голди (во-многом благодаря успеху «True Romance» на Metalheadz), заполучить его в качестве автора пластинки — совсем другое дело. Клиффорд на тот момент уже достаточно долго не выпускал музыку и нарушить затянувшееся молчание было для меня делом чести.

Steve Spacek — Black Pocket 

Я невероятно горд этим альбомом. Во-первых, потому что его автор — мой брат. Во-вторых, из-за того, насколько он опережал своё время — «Black Pocket» ждал своего выхода три года. В-третьих, этот альбом задал вектор всей последующей философии Exit как сильного, независимого и эклектичного лейбла.

dBridge — The Gemini Principle

Это было нервное, но всё равно приятное для меня время. Я поменял несколько важных вещей в своей жизни и «Gemini Principle» стал для меня возможностью это выразить. Идеи, стоящие за ним, актуальны и по сей день.

Consequence — Live For Never

Пожалуй, именно с этого альбома началось Autonomic-движение. Лично для меня это своего рода «золотой стандарт», если абстрагироваться от творчества Instra:mental. Классика!

Code 3 — Living Proof

Удивительно, но именно этот трек стал эдаким канвасом, по которому впоследствии выпустили не один десяток релизов. И несмотря на масштабы копирования, никому так и не удалось превзойти оригинал.

VA — Mosaic

Совсем недавно я поймал себя на мысли о том, что хотел бы вернуться к этой серии компиляций. Разнообразие звучания и качество материала каждого из авторов здесь настолько велико, что черпать вдохновение можно бесконечно. Похоже, самое время закончить трилогию.

Dub Phizix, Skeptical & Strategy — Marka

Эффект от выхода «Marka» был просто невероятным! Без сомнения, его можно назвать самым мощным треком 2011-го года, благодаря которому трио Dub Phizix, Skeptical и Strategy вышли на абсолютно новый уровень. Exit Records, в общем-то, тоже.

Pleasure District 001

Мало кто знает, но у Exit Records есть дочерний лейбл с забавным названием «Pleasure District». Изначально он задумывался как пристанище для нашего совместного проекта с Kid Drama — Heart Drive. Но, как это обычно бывает, в итоге только им дело не ограничилось. Не терпится поиграть в субботу новую музыку, которая вот-вот на нём выйдет.

Richie Brains — Who Is Richie Brains?

Соберите в одной студии Alix Perez, Fracture, Fixate, Om Unit, Chimpo, Stray и Sam Binga — так вы получите Richie Brains, самый необычный проект за всю историю Exit Records. В течение трёх лет я периодически собирал всю эту банду, чтобы в конце концов запечатлеть действительно уникальный слепок бас-музыки.

Швейцарский музыкант Саша Винклер, записывающийся под псевдонимом Kalabrese по просьбе американского издания XLR8R записал двухчасовой микс, как он сам выражается «утром, после пары эспрессо». В итоге получился очень мягкий микс в котором звучит все — от афро-диско, через очень приятный дип-хаус прямиком к электро Афекс Твина.

Треклист: 

01. Lord Shorty «Sweet Music» (Sofrito edit)

02. William Onyeabor "Atomb Bomb (Hot Chip Mix)

03. Tomasz Guiddo «Go Back (Kalabrese mix)

04. Police «Voices Inside My Head» (slayd5000 edit)

05. Trouble Man «Strike Hard»

06. Motor Bass «Get Phunked Up (Electrofunk Remix)

07. Duoala «It’s all in your Mind»

08. Dbx «Live Wire»

09. Paul Hester «The Voyage» 

10. Leon Vincent «Synthesizer Cake#3» 

11. Murphy Jax feat. Mike Dunn «It’s the Music»

12. Gemini «Swimmin’ with the Sharks»

13. San Proper «Love Baby Love»

14. Kalabrese «Sitting on a Cornflake»

15. Kalabrese «Let me be your Princess»

16. Arthur Russel edit

17. AFX «Boxing Day»

Натаниэль «DJ Pierre» Джонс, один из участников трио Phuture, которое три десятка лет назад записало программный трек эйсид-хауса «Acid Tracks» (по которому жанр и получил своё название), отмечает 35-летие своей деятельности. В связи с этим подготовил целую серию ремиксов (35!) на один из самых известных своих треков. 

В работе над переосмыслением классики приняли участие самые разные люди в диапазоне от KiNK, Карла Кокса, Криса Либинга и Nastia до Карла Крэйга, Лусиано и Dubfire. 

Каждый релиз будет иметь и физическую версию и отпечатан тиражом в 500 экземпляров.

Новость любезно предоставлена ресурсом https://mixmag.io/

На лейбле действующем при грузинском клубе Bassiani выходит второй альбом одного из основных резидентов клуба Гиги Джикии, выступающего под псевдонимом HVL. 

Альбом получил название «Rhythmic Sonatas» и, по словам представителей лейбла, передает всю глубину эмоций и атмосферу Bassiani.
Выходит альбом 15 апреля на Bassiani.

8 марта в московском Цифровом Деловом Пространстве со своим электронным квадрофоническим лайвом выступит знаменитейший саунд-дизайнер Сьюзан Чани. 

Если начать рассказывать о женщинах в электронной музыке, то без упоминия её имени не обойтись. Чани в буквальном смысле повезло очутиться в том месте и времени, когда электронная музыка находилась на передовой прогресса. Еще студенткой она познакомилась с Доном Буклой, заразилась его энтузиазмом и на всю жизнь сохранила верность его знаменитым синтезаторам. Она добилась большого успеха в области саунд-дизайна (шипящий звук в рекламе Coca-Cola — её рук дело), но потом стала большим музыкантом (пять номинаций на Грэмми что-то должны значить?!). 

По просьбе Mixmag Russia она составила плейлист из любимых композиций.

Jonathan Fitoussi & Clemens Hourriere — Labyrinths

Я очень люблю музыку Джонатана за ее чистоту и простоту. Настоящее исцеление посредством звука.

Caterina barbero — Scratches on the Readable Surface 

Мне нравится насколько честна и правдива эта музыка.

Alessandro Cortini — Gira

Алехандро с особым трепетом подходит к выбору звучаний... а ещё он прекрасно владеет Buchla.

Krzysztof Penderecki — Threnody for the Victims of Hiroshima

Часто слушали подобное в 60-х. Некое представление пост-ядерной жизни. 

John Chowning — Stria

В конце 60-х мы вместе с Джоном и Максом Мэттьюсом изучали электронную музыку в Стэнфордской лаборатории искусственного интеллекта.

Floating Points — Argente 

Мне нравится, как по мере своего развития эта композиция овладевает мной. 

Glenn Gould — Goldberg Variations 

Если бы мне нужно было выбрать лишь одну песню, с которой останусь на пустынном острове, то это была бы эта песня. Мне больше импонирует версия 1956 года.

Kitaro — Silk Road 

Мы с Китаро хорошие друзья и я обожаю безупречность его взглядов. 

Roxy Music — Avalon 

А если бы я могла выбрать два альбома, которые возьму с собой на необитаемый остров, этот был бы вторым. С Авалоном я иду рука об руку всю свою жизнь.

Агентство Fields, известное организаций мероприятий как культурного, так и клубно-танцевального формата, весной запускают новую серий мероприятий, направленные на «воссоздании независимой концертной жизни в Москве». В рамках мероприятий «Leftfields» организаторы планируют организовывать выступления представителей «новой умной и изобретательной музыки», равно как и именитых артистов. Стилистически интересны «Leftfields» оказываются крайне широкими: электроника, неоклассика, джаз, авангард и всё, что между ними. 

Первое событие состоится 11 апреля в Aglomerat, где выступит саксофонист Колин Стетсон. 

Mixmag Russia попросил идеолога «Leftfields», Андрея Морозова, рассказать подробнее о новой инициативе.

«В какой-то момент я поймал себя на мысли, что концертная жизнь Москвы забуксовала. После наступления финансового кризиса в 2014 году концертные сетки клубов заметно видоизменились: их заполнили новые русские бэнды и рэперы. Смелые привозы стали рискованным делом: когда валюта стоит в два раза дороже, то и ценник любого иностранного артиста увеличивается для российского промоутера вдвое. Промоутер попадает в неудобную ситуацию: по-хорошему надо увеличивать стоимость билетов вдвое — только вот рублевые зарплаты людей при этом остаются прежними. Как следствие, вы получаете море негатива, полупустой зал и ощутимые убытки.

Leftfields был придуман как проект, призванный вернуть в Москву те концерты, которых не хватает лично нам. Умный джаз, дерзкая электроника, электроакустика, новый поп, народная музыка и в особенности все то, что находится на их перепутье. Название „Leftfields“ было выбрано как собирательное понятие — оно не указывается на конкретный жанр, но предполагает экспериментальный и нетрадиционный взгляд на музыку в целом. Это то, что вдохновляет нас и то, что лежит в фундаменте всех активностей Fields — от нашего фестиваля до любых других коллабораций.

Глобально мы хотели бы изменить отношение к концертам как явлению. Сделать так, чтобы люди воспринимали их как некий экспириенс, который ты можешь пережить здесь и сейчас. Для этого мы будем внимательно работать над сценографией, светом и визуальной эстетикой в целом. Мы начинаем с больших и понятных всем имен, но хотелось бы завоевать определенное кураторское доверие аудитории — сделать так, чтобы люди ходили на Leftfields с той же уверенностью, с какой они ходят на новые театральные постановки любимого режиссера или вечеринки Arma17»

Американский техно-продюсер DVS1 уважает традиции классического рейва. Например, помня о этих традициях, он устраивает вечеринки «Wall Of Sound», на которых звездами становятся не только артисты, но и звуковая система. 

Как объясняет сам продюсер, таким образом он хочет отдать должное аудио-оборудованию и попытаться раскрыть новые эмоции при прослушивании. 

Впервые подобное мероприятие DVS1 организовал в промзоне Роттердама, а позднее с этой концепцией он выступал в грузинском Bassiani и в рамках голландского события Amsterdam Dance Event. По мотивам этих мероприятий был снят небольшой документальный фильм, в котором всё понятно и без перевода.

автор: Илья Воронин

Исландский продюсер Стефан Стефенсен, больше известный как President Bongo, выпустил новый альбом «Quadrantes», который записал с Оттаром Семундссеном. 

Альбом выходит в рамках амбициозного проекта «Les Adventures de President Bongo», который President Bongo начал в 2018-м и планирует реализовывать вплоть до 2025-го года: на протяжении семи лет поклонники President Bongo смогут систематически пополнять свои коллекции новыми релизами из серии 24-х виниловых пластинок, которые будут регулярно выходить ограниченным тиражом в виде искусно выполненных коллекционных изданий. Сам альбом будет доступен на стриминговых сервисах или в виде 300 специальных виниловых пластинок. 21 марта на стриминговых сервисах появится сборник ремиксов на треки с альбома «Quadrantes».

Альбом «Quadrantes» логично развивает идеи и темы прошлого полноформатного релиза музыканта, «Serengeti» (AlbumLabel, 2015) , с которым он активно гастролировал по миру, в том числе неоднократно выступив в России. President Bongo также устраивает фотовыставки, создает видео-инсталляции и занимается альпинизмом и яхтенным спортом.

автор: Илья Воронин

Как сообщает издание The Local, согласно исследованию организации Club Commission, которая занимается лоббированием интересов клубной сцены Германии, в среднем посетители берлинских клубов тратят по 200 евро в день. 

Эта цифра включает в себя все траты в клубах, барах, ресторанах и отелях в столице Германии в 2018 году. В общей сложности все подобные траты туристов принесли чуть менее 1,5 миллиарда евро.

Сумма, которую вносят отдельные клубы варьируется от 11 заведений, которые заработали более 2 миллионов евро, до большинства, которые зарабатывают от 100 000 до 200 000 евро. В отчете также указывается, что в этой отрасли работает примерно 10 000 берлинцев. 

В отчете также приводится информация о жанровой специфике заведений, и техно оказалось лишь третьим по популярности жанром (такая музыка звучит лишь в 40% клубов), в подавляющем количестве заведений звучит хаус, а также инди-рок и поп-музыка. 

Говоря о важности клубов в Берлине пресс-секретарь Club Commission Лутц Лейхсенринг добавил, что, «клубная сцена сама по себе является значимым работодателем и индустрией, но важнее то, что она играет роль пульса города».

автор: Илья Воронин

Pro-пользователи сервиса SoundCloud теперь получили возможность распространять свою музыку на основных стримминг-платформах. 

Данная возможность доступна в публичной бета-версии, и новый инструмент переносит трека артиста непосредственно на основные стримминг-платформы, такие как Spotify, YouTube Music, Apple Music, Instagram, Amazon Music и другие минуя сторонних дистрибуторов. Как заверяют представители SoundCloud, музыканты, использующие этот сервис, «на 100% сохраняют свои права, сохраняют на 100% роялти от дистрибуции и всё это без каких-либо дополнительных затрат». 

Для того, чтобы заполучить такое право, пользователь должен быть обладателем Pro или Pro Unlimited-аккаунта, владеть всеми правами на музыку, не получать страйков относительно нарушения копирайта и получать минимум 1 000 прослушиваний в месяц в регионах, где доступны подписки SoundCloud, а это Германия, США, Великобритания и Франция.

автор: Илья Воронин

Flow Festival, проходящий в Хельсинки как правило в августе, объявил участников площадки Resident Advisor Front Yard. Именно на этой площадке в рамках фестиваля выступают известные и интересные деятели современной глобальной электронной сцены. 

В этом году на протяжении трех дней работы фестиваля выступят такие артисты, как Донато Доззи, The Black Madonna, Нина Кравиц, Baba Stilltz, K-Hand, Dream 2 Science и многие другие. 

Flow Festival в этом году пройдет с 9 по 11 августа в Хельсинки. На фестивале будет работать несколько танцполов разного формата, поэтому каждый может составить культурную программу под себя. Всю более подробную информацию, равно как и стоимость билетов, можно будет узнать на сайте фестиваля.

автор: Илья Воронин

Как мы недавно сообщали, в начале этого года известный техно-продюсер Джефф Миллз запустил новый подлейбл Str Mrkd своего лейбла Axis. Первым релизом стала пластинка самого Миллза. Однако, как выяснилось, один из треков попавших на релиз, был записан совсем не Миллзом а шведским продюсером Джульеном Малдером. 

Ранее продюсер отослал свои демо-работы детройтскому продюсеру, надеясь заинтересовать Миллза. 

Представители Axis Records уже признали ошибу и выпустили соответствующее заявление у себя в фейсбуке. «Это редкая ошибка, данный трек был выбран Миллзом для релиза, поскольку сам продюсер был убежден, что это одна из его еще не издававшихся работ, — говорится в заявлении лейбла. — Миллз часто получает демо-треки от артистов, стремящихся выпуститься на Axis. Во время прослушивания, Миллз иногда записывает CD с этими треками с целью обкатать их во время своих гастролей. Данный трек был записан на немаркированный компакт-диск и из-за стилистической схожести Миллз ошибочно принял этот трек за работу, которую он записал некоторое время назад, и поэтому взял её на данный релиз». 

Axis уже достигла соглашения с Малдером, чье имя будет указываться во всех будущих переизданиях этой пластинки.

автор: Илья Воронин

Диджей и продюсер Крис Бэррэтт, работающий под псевдонимом Eagles & Butteflies, выпустит первую пластинку на Innervisions лейбле принадлежащем Диксону и дуэту Ame.

Бэррэт за свою карьеру издал множество произведений на таких лейблах как Bedrock, Get Physical, а также на собственных импринтах Spread Your Wings и Art Imitating Life.

Новый Ep-альбом готовящийся к выходу на Innervisions называется «Imitations Of Life», треки находящиеся на нем впервые были представлены музыкантом на Essential Mix 2018 года. Напомним, что та работа состояла из 25 новых произведений Eagles & Butteflies написанных специально для шоу Пита Тонга.

Согласно пресс-релизу новой пластинки артиста готовящегося к выходу на Innervisions в данный релиз вошли работы, которые полюбились Диксону и Ame и чаще всего встречались в их сетах в течение 2018 года.
«Imitations Of Life» — первая полноценная сольная запись Eagles & Butteflies на Innervisions, появившаяся после того как его треки увидели свет в двух прошлых сборниках Secret Weapons.

автор: Самир Кулиев

VK Music и BOOM запускают серию конкурсов для начинающих исполнителей хип-хопа, рока, поп-музыки и EDM. Победители подпишут контракт с лейблом StartUp Music и получат поддержку в продвижении своей музыки ВКонтакте.

Чтобы принять участие в конкурсе, исполнителю или группе необходимо разместить в своём сообществе плейлист с 3-5 лучшими треками и хештегом #vkmusictalents. По итогам конкурса редакция ВКонтакте выберет 5 лучших исполнителей или коллективов в каждом жанре. Предпочтение отдаётся музыкантам, чьё творчество представлено только ВКонтакте или BOOM.

Подать заявку на участие в конкурсе музыканты в жанре хип-хоп могут с 15 по 28 февраля, авторы поп-музыки — с 1 по 14 марта, EDM-исполнители — с 15 по 28 марта, рок-музыканты — с 29 марта по 11 апреля. Итоги каждого конкурса будут опубликованы в сообществе VK Music.

На прошедший в США очередной ежегодной музыкальной церемонии «Грэмми» французская группа Justice взяла приз за лучший электронный альбом. В этой категории Justice обошли дебютный альбом SOPHIE, «Singularity» Джона Хопкинса, «Lune Rouge» TOKiMONSTA и «Treehouse» Софи Таккер. 

Дуэт уж имеет один «Грэмми», полученный в 2008 году за ремикс на MGMT «Electric Feel». Помимо этого, они также номинировались на «Грэмми» в 2008 году за сингл года и альбом.

Крупнейший музыкальный фестиваль в Восточной Европе Exit, который пройдет с 4 по 7 июля в сербском городе Нови-Сад, представил новых участников лайн-апа. На сцене Dance Arena с 2-часовым шоу выступит немецкий техно-продюсер Пауль Калькбреннер, бельгийские диджеи Амели Ленс и Шарлотта де Витт.

Также на танцевальной сцене выступят американские диджеи Джефф Миллз и Масео Плекс, немецкие диджеи Борис Брейха и Пегги Гуи, британский диджей Dax J, немецкий диджей Моника Крузе, швейцарский дуэт диджеев Adriatique и другие.

Подробная программа опубликована на сайте фестиваля.

Напомним, что в этом году на фестивале Exit также выступят The Cure, Greta Van Fleet, Dimitri Vegas & Like Mike, Карл Кокс, Том Уокер, Lost Frequencies, Sofi Tukker, Фил Ансельмо & The Illegals, и многие другие.

Основатель лейбла Hospital Productions, известный по многочисленным проектам вроде Prurient, Rainforest Spiritual Enslavement и, главному своему детищу, Vatican Shadow, Доминик Ферноу записал диджейский микс в серии «Berghain» которую выпускает одноименный берлинский клуб. 

В эту работу вошли эксклюзивные треки от артистов, вроде Дженезиса Пи-Орриджа, Рона Морелли, Volvox, Merzbow. Сам микс бесплатно можно будет прослушать с 15 марта, в его поддержку будет выпущен виниловый релиз из 4 пластинок.

ТРЕКЛИСТ: 

A1 Genesis P-Orridge - Ritual Music 

A2 Virile Games - Black Iron Prison

A3 Los Angeles Death Cult - El Culto De Los Angeles De La Muerte 

B1 Ron Morelli - Colts Neck 

B2 Volvox - Becoming 

C1 JK Flesh - Decontrol 

C2 Alberich - Werkstatt 

D1 Ugandan Methods | Prurient - Venom Timetables 

D2 Merzbow - Loop 1 

D3 Merzbow - Loop 2 

D4 Merzbow - Loop 3 

D4 Merzbow - Loop 4 

D6 Genesis P-Orridge - One Being, One Orientation, One Power 

Российская промо-группа m_division, известная своими крупномасштабными техно-мероприятиями весь этот год будет отмечать своё 10-летие. Праздновать начнут с ближайшего мероприятия 9 февраля в питерском клубе Blank. 

В качестве хедлайнеров заявлены: англичанин Ansome с модулярным техно-лайвом, француз Zadig, резидент берлинского Tresor, еще один француз Umwelt, россиянка Shadowax, выпустившая в прошлом году хитовую пластинку «A & B» на лейбле Rassvet, а также все единомышленники и резиденты промо-группы. 

По словам представителя m_division, празднование 10-летия промо-группы станет сквозной темой всех мероприятий m_division.

Полный лайнап выглядит так: 

Ansome LIVE [UK, MORD, Perc Trax] 

Zadig [FR, Construct Re-Form, Tresor] 

Umwelt [FR, Rave Or Die, New Flesh] 

Shadowax hibryd LIVE [RU, ТРИП, Rassvet] 

Prcdrl LIVE [Berlin, m_division] 

Yuka [Moscow, Fullpanda, m_division] 

Lena Popova [m_division] 

Ivan Logos [m_division] 

Slava Finist [Moscow] 

Anna Kurosawa live [debut] 

Torn [Samurai Music] 

Eye Que [Subspace] 

Blain [Test FM] 

Camin' [Dirty Tapes] 

m_special

Организаторы Олимпиады в Париже, которая пройдет в этом городе в 2024 году, предложили Международному олимпийскому комитету добавить брейкданс к олимпийским видам спорта. 

Сторона, принимающая Олимпийские игры может предложить четыре вида спорта, которые включат в игры. Помимо брейкданса, организаторы предложили включить скейтбординг, серфинг и скалолазание. 

Брейкданс уже был включен в программу юношеских олимпийских игр 2018 года, и россиянин Сергей Чернышев взял золото. МОК должен принять решение о включении брейкданса в программу до 2020 года.

Спустя год с момента выхода второго альбома Дэниэля Эйвери «Song For Alpha», продюсер объявил о скором выходе «Song For Alpha: B-Sides & Remixes», сборника треков и ремиксов которые не вошли в оригинальный альбом. 

Работа над оригинальным альбомом у Эйвери растянулась на несколько лет. Фактически за это время было написано свыше 100 треков, из которых лишь несколько вошли в сам альбом. 

Теперь ситуация исправлена - в новом релизе значатся еще несколько треков с того периода, плюс ремиксы от большого количества уважаемых артистов в диапазоне от Инги Мауэр и Анастасии Кристенсен до HAAi, Люка Слейтера и Surgeon. 

Выход релиза намечен на 5 апреля.  

Треклист: 

Part 1

01. Think About What You Love

02. Glass

03. Under The Tallest Arch

04. Radius

05. Hyper Detail 

06. The Gait Of A Man I’ve Never Met 

07. Memory Loop

08. AQPAN6102

09. Time Marked Its Irregular Pulse In Her Eyes 

Part 2

01. Slow Fade (Actress Remix)

02. Glitter (Anastasia Kristensen Remix)

03. Quick Eternity (Four Tet Remix)

04. Hyper Detail (Giant Swan Remix)

05. Time Marked Its Irregular Pulse In Her Eyes (HAAi Remix)

06. Fever Dream (Inga Mauer Remix)

07. Glitter (Jon Hopkins Remix)

08. Diminuendo (Luke Slater Remix)

09. Citizen // Nowhere (Manni Dee Remix)

10. Stereo L (Mor Elian Remix)

11. Projector (Obscure Shape & SHDW Remix)

12. Diminuendo (Patrick Russell Remix)

13. Days From Now (Richard Fearless Remix)

14. Radius (Surgeon Remix)

автор: Илья Воронин

Новость любезно предоставлена ресурсом https://mixmag.io/

В рамках серии подкастов для онлайн-издания Crack свою часовую экскурсию в ритмическую эзотерику совершил продюсер Basses Terres. О себе он предпочитает не раскрывать лишнего и известно лишь то, что все три своих релиза он выпустил на французском лейбле Brothers from Different Mothers. 

Микс для Crack это классическое, для продюсера балансирование дабом, ритмом и эмбиентными шумами, из которых складывается убедительная картина.

"Дуэт King Midas Sound анонсировал выход своего нового альбома под названием «Solitude». Согласно описанию выпускающего лейбла Cosmo Rhythmatic, это «медитация на потерю», и роли участников дуэта распределились характерно их настроениям. Поэт Роджер Робинсон отвечает за «преследующий вокал», а Кевин Мартин, также известный как The Bug, будет обеспечивать «преимущественно неударный музыкальный фон». 

Этот альбом станет их первой работой с момента совместной работы с Fennesz в 2015 году и их первым альбомом, над которым не будет работать их соратник Кики Хитоми. 

Оформление обложки поручили японскому фотографу Дайцукэ Йокоте. 
Альбом выходит 14 февраля."